Plano de escenario.

01 Para qué sirve un plano de escenario

Quince minutos de prueba de sonido, ahorrados.

Todos los técnicos de sala hacen las mismas preguntas cuando llega una banda: cuántos son, dónde se paran, qué lleva micrófono, qué lleva DI, cuántos monitores. Un plano de escenario lo responde todo antes de que llegues. El técnico conecta la medusa durante el cambio de banda, los monitores ya están más o menos bien, y tu show empieza a tiempo y no diez minutos tarde mientras alguien busca una tercera caja directa.

También es el documento que te hace ver como una banda que ya ha hecho esto antes. El promotor que recibe un plano limpio y una lista de canales junto al correo de producción te vuelve a contratar. El que recibe un "lo vemos en la prueba de sonido" también se acuerda.

02 Qué lleva

Siete cosas, nada rebuscado.

• Músicos, con su rol y su nombre. "Sam, voz principal / acústica" le gana a un monigote.
• Instrumentos y amplis, más o menos donde van. Los amplis detrás de quien los toca, los teclados donde el tecladista mire al público.
• Micrófonos y DI, un icono por entrada. Micrófonos de voz en soportes con boom, micrófonos de instrumento en soportes cortos, cajas directas junto a lo que reciben.
• Monitores, numerados por mezcla. Monitores de piso frente a cada cantante, un monitor o in-ears en la batería.
• Tomas de corriente, donde necesiten enchufes. Amplis, pedaleras, teclados, laptops.
• Tarimas, si quieren una. La de batería es lo que más se pide y lo que una sala pequeña casi nunca tiene.
• Etiquetas de orientación. Fondo, frente, izquierda y derecha del músico. Sin ellas el técnico tiene que adivinar hacia dónde miran.

Que tenga solo lo que el técnico necesita para conectar y colocar. La lista de canciones, la mesa de merch y los deseos de iluminación van en el rider, no en el plano.

03 La convención que casi todos entienden al revés

La izquierda del escenario es tu izquierda.

Las direcciones del escenario se dan desde el punto de vista del músico, mirando al público. En inglés, "stage left" es el lado de la mano izquierda del músico, que es la derecha del público; "stage right" es la derecha del músico. "Upstage" es el fondo y "downstage" es el borde más cercano al público. Por eso las etiquetas del plano de arriba ponen "izquierda del músico" en el borde derecho del dibujo: estás viendo el escenario desde arriba, con el público abajo.

Si le dices a la sala "el ampli de bajo va a la izquierda" pensando en la izquierda del público, el técnico lo va a conectar del otro lado y te vas a enterar en la primera canción. Ante la duda, escribe las dos: "izquierda del músico (derecha del público)". Si el técnico trabaja con giras internacionales, agradecerá ver también "stage left".

04 La lista de canales

Cada canal, en el orden que esperan los técnicos.

La lista de canales (input list) es una tabla con una fila por cada cosa que entra a la consola. La herramienta de arriba la arma sola mientras colocas iconos, y puedes editar cualquier celda. Los técnicos conectan en un orden convencional, y seguirlo hace que la lista se entienda al instante: primero la batería, luego bajo, guitarras, teclados, otros instrumentos, y las voces al final.

Escribe "o similar" después de los modelos de micrófono, salvo que los lleves tú. Nombrar un micrófono específico es una preferencia, no una exigencia, y puede que una sala pequeña no lo tenga. Lo que importa es si el técnico necesita un dinámico, un condensador o una DI, y si el soporte es corto o alto.

05 Mezclas de monitores

Di qué tiene que llevar cada monitor.

Numera los monitores en el plano y describe cada mezcla en una línea: para quién es y qué necesita escuchar más. "Mezcla 2 (monitor central, voz principal): sobre todo voz, un poco de bombo y acústica" es suficiente. Los técnicos no necesitan porcentajes.

Tener menos mezclas que músicos es normal. A una banda de cuatro en un bar le suelen tocar tres o cuatro monitores en dos o tres mezclas. Si usan in-ears, díganlo, y digan si llevan sus propios equipos y mezcladora o necesitan una señal desde la consola.

06 Qué debe pedir (y qué no) una banda pequeña

Pide como una banda que ya tocó en esa sala.

• Sí: anota lo que llevan y lo que necesitan del lugar. "Llevamos todo el backline. Necesitamos 3 micrófonos de voz con boom, 1 DI, 3 monitores."
• Sí: que quepa en una página y se imprima en blanco y negro. Los técnicos lo pegan con cinta en la consola.
• Sí: ponle un teléfono. El plano se separa del correo.
• No exijas equipos específicos, una tarima de batería o seis mezclas de monitores en una sala para 60 personas. Escríbelo como preferencia y el técnico hará lo que la sala permita.
• No mandes la foto de un dibujo en una servilleta. Se ve como algo hecho a última hora, y casi siempre le faltan las DI.

07 Cómo enviarlo

Dónde debería vivir el plano.

Nombra el archivo con tu banda y el año, algo como buhos-nocturnos-plano-de-escenario-2026.pdf, y adjúntalo al correo de producción una semana antes del show. Después deja de adjuntarlo a todo. Pon el PDF en la sección de descargas de tu EPK (tu press kit electrónico), junto a las fotos de prensa y la biografía, y cada promotor, técnico y oficina de producción de festival puede bajar la versión actual desde el mismo enlace que ya les mandas. Cuando cambia la formación, actualizas un archivo en un solo lugar. Si todavía no tienes press kit, el creador de EPK gratis de LiveEPK (en inglés) incluye esa sección, y qué es un EPK (en inglés) explica qué lleva.

El plano de escenario es uno de los cuatro documentos que un festival o una sala seria te piden el mismo día: el plano, la lista de canales, un rider técnico corto y el press kit. Tenerlos juntos es justo para lo que sirve un EPK.